[VOL.247] 🍀찬란한 시간을 담은 7월의 전시 소식💌

‘주룩주룩', '이글이글', '후끈후끈’'

봄이 동사의 계절이라면, 여름은 부사의 계절입니다. 

여러 수식어를 동원해도 이 계절의 끈적한 열기와 눅진한 습기를 표현하기엔 부족한듯합니다. 어제는 본격적인 여름 더위가 시작된다는 소서(小暑)였는데요. 밤새 내린 장맛비 덕분에 그래도 오늘은 더위가 조금은 덜하지 않을까 기대를 걸어 봅니다.

여름(夏)의 어원은 ‘열매가 열다’의 ‘열음’이라고 합니다. 뜨거운 햇살과 장맛비를 맞고 알차게 자라는 열매처럼, 이 계절을 온몸으로 통과하며 성장의 시간을 보내고 있을 모두를 위한, 7월의 전시 소식 전합니다.  몸도 마음도 쉬고 싶은 어떤 날, 전시와 함께 잠깐의 그늘을 만날 수 있기를 바랍니다.

누구에게나 푸르른 여름은 있습니다.

여러분의 가장 찬란했던 여름은 언제인가요?

햇살이 부서지던 오후, 온몸이 젖는 줄 모르고 친구들과 뛰놀던 골목길, 매미 소리 나른하던 어느 여름 방학' ..... 여름의 풍경들을 통해,  청춘의 시간과 조우해 보시는 것은 어떨까요?

한국예술종합학교 졸업작품으로 한국인 최초 일본 국제 만화상 최우수상을 수상한 성률 작가는 만화와 일러스트레이션, 애니메이션을 넘나들며 활발한 활동을 이어왔는데요.  최근 여러 유명 브랜드와의 협업, 가수들의 앨범 작업 등 다양한 작업을 통해, 더욱 주목을 받고 있습니다.

우리 모두가 통과해 온 뜨겁고 시렸던 계절

이번 전시는 청춘이 지나 온 감정의 곡선들을 따라, ‘초록의 숨결’ ‘부서지는 빛’ ‘새로운 계절’ 등다섯 개의 챕터로 구성되었는데요. 설렘과 불안이 공존했던 우리의 청춘처럼, 해와 구름, 빛과 그림자가 공존하는그림에는 다양한 이야기가 담겨있습니다. 그중에서도 이번 전시의 하이라이트는 전시의 마지막 챕터, '구름 너머로'입니다. 성률 작가의 작업에서 반복적으로 등장하는 크고 작은 구름은 성장과 변화, 앞으로 흘러갈 시간을 상징한다고 합니다. 

빛이 달라지면 세상이 달라진다.

빛의 테두리를 부수고 매 순간 달라지는 빛의 표정에 주목한 예술가들이 있습니다. 바로, 미술의 새로운 시대를 열었던 '인상주의' 화가들인데요. 인상주의를 기점으로 변화와 도전을 거듭해 온 현대 미술사 100년을 한눈에 돌아볼 수 있는 뜻깊은 전시가 열립니다.

미국 6대 공립미술관으로 꼽히는 디트로이트 미술관이 소장한 19세기 후반부터 20세기까지의 근대 미술 컬렉션과 함께하는 이번 전시에서는 르누아르와 드가, 반 고흐, 마티스, 피카소까지, 32명의 거장들의 작품을 한자리에서 만날 수 있습니다. 특히, 르누아르의 '안락의자에 앉은 여인’과 고흐 생전의 마지막 시기 작품인 ‘오베르의 우아즈 강가’, 마티스의 ‘창문’ 등의 명작이 이번 전시를 통해 국내 최초로 공개됩니다.

프랑스 파리 퐁피두 센터가 서울에 상륙했다는 소식, 들으셨나요? 여의도 대형 아쿠아리움이 있던 자리가 빛의 상자로 변신했습니다.  프랑스의 국립 현대미술관인 퐁피두 센터는 1977년 지어졌는데요. 지난 반세기를 거치며 낡고 노후화된 건물에 대한 대대적인 보수 공사가 시작되면서, 파리 퐁피두의 소장품들이 한국을 찾게 되었습니다.

새로운 각도, 새로운 시각의 탄생 

한국 퐁피두 개관 기념 전시는 퐁피두 센터 소장품을 중심으로 큐비즘의 문을 연 작가들의 작품과 함께, 큐비즘의 탄생과 발전 과정을 조명합니다. 큐비즘은 사물을 한눈에 보이는 모습 그대로 그리지 않고, 여러 시점에서 본 대상을 하나의 화면에 재구성하며 산업화와 도시화로 변화한 근대인의 새로운 시각 경험을 담아낸 미술 운동입니다. 

인상주의가 빛을 해방시켰다면, 큐비즘은 형태를 해방시켰다고 할 수 있습니다. 한국과 프랑스의 공동 큐레이터십을 바탕으로 기획된 이번 전시에는 총 54명의 작가, 112점의 작품이 공개되는데요. 유럽의 큐비스트들뿐 아니라 나혜석과 김환기, 유영국 등 서구 입체주의의 영향을 받아 자신만의 조형 언어를 실험했던 한국 근현대 미술가들의 초기작도 함께 전시되어 더욱 기대를 모읍니다.

K푸드의 뿌리를 찾아서~ '국내 최초의 식문화 종합 전시'

전 세계를 사로잡은 케이푸드(K-Food)의 힘은 어디에서 시작됐을까요? 우리가 매일먹는 밥상의 뿌리를 조명하는 국내 최초의 식문화 종합전시가 열렸습니다. 

“식사하셨어요?”, “밥 한번 먹어요”라는 말을 안부 인사로 주고받을 만큼 우리 민족에게 밥의 의미는 특별한데요. 이번 전시를 통해, 한국인의 밥상의 유래와 역사를 돌여다 봅니다. 농업과 역사, 미술, 인류학, 민속학을 총망라한 역대 최대 규모의 식(食)문화 특별전을 위해, 무려 51개 기관이 협력했다는데요. 덕분에 청동기시대 볍씨부터 김홍도와 박수근의 그림, 그리고 유물 및 작품 등 총 684점(보물 5건 5점, 국가민속문화유산 2건 6점 포함)이 한 자리에 모일 수 있었습니다.

전시의 시작은 우리에게 너무 익숙한 인삿말과 함께 문을 엽게 됩니다. 28개국 언어로 번역된 '식사하셨어요?'라는 인사를 지나면 1부 '삶과 함께한 우리의 밥상', 2부 '자연이 빚은 우리 밥상'의 순서로 전시가 진행되는데요. 삼천 년 전 청동기시대 집터에서 나온 불탄 볍씨, 공주 무령왕릉에서 나온 6세기 백제의 수저, 경주 서봉총에서 나온 6세기 신라의 항아리는 물론, 메주의 원형으로 추정되는 불탄 콩을 비롯해, 한국의 숟가락·젓가락의 변천사도 만날 수 있습니다. 

현실보다 더 현실적인 마틴 파의 카메라

일상의 마술사'로 불리는 현대 다큐멘터리 사진의 거장' 마틴 파(1952–2025)는 휴가, 쇼핑, 음식, 관광 같은 현대인의 소비문화와 일상을 강렬한 색채와 특유의 유머로 포착하며 현대 사진의 새로운 흐름을 만들어 왔습니다. 2025년 연말 그가 73세의 나이로 세상을 떠난 뒤, 처음으로 한국에서 아시아 최초의 대규모 마틴 파 회고전이 열립니다. 이번 전시에는 마틴 파의 초기 흑백 사진부터 최신작까지 약 500여 점의 작품이 관람객들에게 공개됩니다